好点娱乐网 >> 马天宇

只上FIRST的本命年没有爆款上户彩福清赵英俊神话吴克群z

2022-10-03

FIRST的本命年,没有爆款

距离今年的第十二届FIRST影展结束已经期月有余6、根据比对值的差来判定拉力实验机实验机技能状态及精度,可能对于围城之外的人来说这样的电影节终究是一场短暂性的活动,在这一盛会中,其热度和活跃度貌似只能表现在一篇篇报道和一个个资深影迷之间。

不过,电影毕竟具有穿越时空的艺术魅力和引领风尚的独特作用,而电影节作为一种平台式的存在,某种程度上又是人们展现电影文化和释放想象力的优雅空间。

假如把FIRST影展作为一块审视中国当代青年导演创作策略的试验田,它完全可以折射出当下中国艺术电影最前沿的现实关切。

1

来到西宁参加FIRST影展,我们究竟因何而来?

相信对于这个问题,不同身份的人肯定会给出不同的答案。

对于影展组委会邀请来的评委嘉宾们,他们的任务当然是在诸多入围作品中挑选出最适合拿奖的那一个从而完成相应的评审工作;对于各大电影公司的产业大佬们,他们的任务自然又变成了挖掘最有可能合作的青年导演,从而达到为行业输血的目的。

而对于我这个拿着媒体证只是一个朴素影迷角色的人来说,参加FIRST影展就是为了全方位地体会这一节展的文化氛围,并以高密度的观影发现自己喜欢的影片,从而了解当下中国青年电影创作者们最原创性的艺术表达及其这些表达中所蕴涵的各色电影观念。

因此,早在第十二届FIRST影展还未开幕之前,我早早地就在淘票票上我的日程中规划好了此后在西宁每天的看片任务——基本上都是一天2至3场的节奏,而观看的重点则是以剧情片为首的入围作品辅以部分纪录片,至于短片和其他主题展映的影片,则不是我的首要选择。

毋庸置疑,要是以较为宏观的视角考量今年的这一届FIRST影展,它确实是其全体阵列里不甚突出的一次“小年”。

因为今年的IFRST远没有诞生之前诸如《心迷宫》《中邪》等足以挑拨媒体神经和影迷口碑的所谓“爆款”作品,所以整个行业对这一年FIRST系产出的电影也都不是特别敏感,评价趋于冷淡。

但没有爆款产生,并不代表这届FIRST影展的入围或获奖作品就没有亮点,作为对中国青年电影人尤其是青年导演们处女作的一次集体审视,以下作品无论好坏应该都有其独到的存在价值。

2

毫无疑问,拿到最佳导演奖的《旺扎的雨靴》肯定会让人想起某些伊朗电影的影子,但充满童趣幽默的藏文化背景,却为此片提供了另一种陌生化的意境。

在影片中,铁皮青蛙、铅笔盒、转笔刀、塑料袋乃至雨靴作为工业文明的符号侵入了古老的藏区,而小主人公旺扎这一辈年轻人却更需要它们去填补物质生活的匮乏,导演拉华加运用了一个层次分明、渐次递进的戏剧关系,以雨靴为线索关照了深处内陆腹地少数民族群体的朴素生活。

尽管此片在来FIRST之前已经于柏林电影节、北影节和部分观众见过面了,但这次它参赛第十二届FIRST影展,拉华加作为青海海南藏族自治州的一位青年导演,能在自己的家门口把影片放映给更多家乡人观看并得到本土电影节的鼓励,这或许比在国外和一线城市充当精英们的猎奇窗口,有着更为别样的价值。

同样地,由杨明明导演的《柔情史》也不是初次与观众见面,早在柏林电影节和香港国际电影节它就完成了国外国内首映,此次来到FIRST,它只入围了最佳影片这一项提名。

很显然,《柔情史》绝对是建立在北京当代城市文化之上的一部女性电影,影片将镜头对准京城胡同里的一对母女,较为生动地刻画了她们彼此依靠却又互相撕扯的日常琐碎故事。

导演杨明明在电影对白上设计的很有穿透力,对普通生活场景的捕捉也很到位,同性关系之间的拒斥、仇恨、互戕几乎达到了真知灼见般的存在。

不过正所谓物极必反,当此片带着一种强烈的目的性铺排出过分密集的金句台词和演员略显生硬的表演方式时,它又消解了现实生活的真实感,从而包裹出了一种怪诞的影像气质,变成了一部让人感到遗憾的电影。

当然,遗憾证明不完美,不完美意味着希望。

但如果一部电影完全是以简单粗暴、投机取巧、故作高深的心态拍就的话,相信剩下的也只有让人绝望了。

不出意外,《吾神》这部影片应该就是这届FIRST让人抱有最高期望却得到最低回馈的一部电影,它的出现明显是受了《中邪》《小寡妇成仙记》这类中国本土邪典片的“蛊惑”——当它试图嫁接魔幻美学和中国民俗奇观时,却以一种失控的表现方式将这两者做了一次廉价的剥削,从而制造出了一部纷乱杂陈的处女作。

在将影片类型化的过程中,《吾神》的创作者明显没有设置好人物动机、叙事逻辑和故事的完整度,而仅仅以一种“无畏”的精神对自己肤浅理解下的宗教信仰和乡土文化做了一次表象的解构,它的出现可能正应了《私人订制》里的一句话——露脸与现眼只有一步之遥。

相信在任何一个电影节上,观众们总能看到一些对电影大师亦步亦趋的模仿致敬之作,同样就在这届FIRST影展上,导演方亮的处女作《造访》就因为过于刻意地与阿彼察邦的电影美学靠近,而引起了不少的争议。

正如本片片名所示,所谓“造访”,大概是导演一语双关式的一种表达——影片在讲述主人公造访家乡的同时,又描摹了父亲的灵魂造访主人公身体的过程。

导演方亮将镜头对准故乡与家庭,更调动全家一起出演,似乎要在真实表演与造梦虚幻中取得一种平衡,并打造出中国版的《能召回前世的布米叔叔》。

但可惜的是,当这类青年电影人一旦有了直追阿彼察邦与侯孝贤的野心,并直接选取固定长镜头作为核心美学追求的时候,他们似乎已经走向了败局。

过于生涩干燥的镜头语言让人看得心焦,而非职业演员又表现的参差不齐,当这两种尴尬共冶一炉,或许只能说明一个道理——电影既要做到扎根现实又要做到相对好看,恐怕永远不是一件易事。

3

在我待在西宁的一周时间里,也听很多同行说过本届FIRST作品在剧情片方面多为三星水准,但在我的观影列表里,却对三部影片打了四星,因为我觉得,假若从一部处女作的角度观察这几部影片,它们在完整度、文学性、电影感方面都是可圈可点、瑕不掩林琼珑瑜的,是真正值得鼓励的艺术创作,而这三位青年导演的未来之路也需要我们去持续关注。

作为一部中英合拍片,《冬去春又来》显如果您在使用操作中有甚么问题然带有海外移民或全球化的背景,李世霖导演费聿竹将自己英国留学的经历投射到了影片创作中,以克制内敛的影调塑造了一个在英国跳芭蕾舞追逐文艺梦的女青年形象。

影片在摄影和音乐上都极富美感,主角张铭益的表演也与影片基调相得益彰,一个文青的孤独、隐忍、勇敢、坚守被导演细腻的手法刻画的淋漓尽致,而主人公回国后的经历,又展现出了理想主义被残酷社会不断吞没的现实。

影片唯一的不足之处,可能就是春夏秋冬这四个符号和角色的命运没有形成很好的关联,导致影片的连贯性稍有断裂之感。

电影《美丽》想必是这届FIRST被人提到最多的一部影片,作为一部带有女同背景的电影,如果将其交由一般创作者,极有可能就会滑落到以边缘群体为噱头的那个方向上去,但导演周洲却依靠自己从事影评工作得来的大量观影经验,确保了此片只关注人性的自私和命运的惨烈,并没有偏离关切点,确实难能可贵。

此片以八天时间拍毕,因资金和时间周期问题自然有所缺憾,但影片主演池韵用生动的情绪化表演掩盖了其他非职业演员的弱点,从而为电影带来了真正的生命力,她也因此得到了最佳演员的嘉奖。这样一部女性主义电影出现在如今这个女权思想不断觉醒的社会,相信其反映出的价值取向已经具备了相当的多义性。

最佳剧情片则由《郊区的鸟》锁定,若是对这届FIRST影展剧情片的整体水准做一亚香缇个综合考量,相信这一奖项由此片拿下应该没有多大争议。

此片在文本上保持着工整的结构,两个时空既对应又平行,符号式的索引驱动着观众参与叙事解码,变焦镜头制造了偷窥遥望的美学风格。就像仇晟导演说的那样,他只想用电影反映自己头脑中的意识活动,光影之间亦真亦假的属性是还原梦境的最佳介质。

比起毕赣《路边野餐》这种同样探索时空主题的电影,《郊区的鸟》无疑会让观众看得更为投入和专注,而它对当代城市钢筋水泥式的空间氛围以及现代人类枯燥乏味的情感世界的思考,更进一步提升了影片的艺术性。

诚然,导演仇晟在影片的创作中确也附加了一些对洪尚秀和大卫·林奇电影的美学崇拜,但他大胆使用在电影史上早就销声匿迹的变焦镜头这一电影语言,并刻意的在演员的表演上规划出了灵动的小孩和干瘪的大人这一对矛盾体,由此发出了在现代机械化都市里人类是否还能好好相爱的质问。

这种表达的自觉性,显然是超出同龄人水准的。

4

熟悉中国电影史的人应该都知道,早在上个世纪80年代开始,随着张艺谋、陈凯歌、田壮壮等导演们的横空出世,无论是电影创作界还是电影理论界,都掀起了一股以代际方式研究这一文化现象的潮流。

自他们被冠以“第五代”的名号之后,新千年之际又顺理成章地发展出了贾樟柯娄烨王小帅等“第六代”电影人。这种独特的研究思路,不仅反映出了中国电影重要的文化传承特征,更在某种程度上凸显出了类似于西方新浪潮似的电影创作者策略。

不过,就在 “第六代”之后,中国电影再也没有出现过类似的以代际方式来划分潮流的电影现象,甚至于原有的第五代第六代两大群体也在近十年商业片的大潮中渐趋消失,尽管也有人讨论“第七代”的出现,但实际上并没有规模化的作品支撑这种说法。

而在这种前提下,FIRST影展却在2010年之后发现了郝杰、忻钰坤、马凯、张大磊、周子阳、蔡成杰、文牧野等一大批青年新锐导演。这种新电影格局的出现,无疑为研究者们提供了又一种丰富而生动的观察样本。

纵观今年的这一届FIRST影展,虽然剧情片领域可供人们讨论的也就七八部电影的体量,但它们却用完全相异的质色,呈现出了青年导演们创作的基本样貌:

最佳影片共有五部电影入围,但其中三部就是在关注女性们的现实命运。《柔情史》《冬去春又来》《美丽》都具备超高的完成度,它们或反映女性的互助互戕,或展现女性的坚守隐忍,或发掘女性的青春残酷物语,这些导演在影像中赋予强烈的性别特征,无不体现出深刻的人文关怀来;

最佳导演同样有五名创作者入围,但这些青年电影人皆代表着不同的族裔/性别/地域/文化。

拉华加述说着小清新一般的藏区故事,仇晟以抢眼的电影语言探索时空观念,方亮用神性的光影格调复刻温热潮湿的南方,刘冬雪把东北乡土怪力乱神搬进了银幕,何政则还原了骚动的青春期荷尔蒙记忆。

当然,青年导演毕竟是青年导演,他们用处女作表达自我的过程势必夹杂着青涩的社会认知和不成熟的审美取向,比如上述某些导演就用其作品证明,可能他们还暂时无法摆脱既有的观影经验从而制造出属于自己的风格化作品,更有甚者还会沉浸在影展的某一种选片旨趣和此前获奖作品的类型归属里无法自拔,沦为东施效颦之流。

同时,若是把这一届FIRST影展的青年导演们放在同一个阵营里去观察——好像近期很流行的所谓“FIRST系”的说法——但我相信其实是很难找到多少共性的。因为大家虽然在参与同一个电影节,但却背负着不同的艺术基因、表达着迥异的现韩再芬实关切,未来的命运更不知去往何处。

其实,究其根本,在中国这样一个环境氛围瞬息万变的大熔炉式国家,想要精准地把握某种社会现实绝非易事,而艺术电影看似是青年电影人们个人化的一种表达路径,但在复杂多变的当代语境中又极有可能被其他力量或舆论带偏,青年导演们如何学会主动选择,我觉得应该是未来想要踏进导演门槛的人必须关注的一个命题。

今日福利

欢迎大家在今日末条或本条下留言

我们将能够满足操作人员的需求挑选出10位朋友

送出每人两枚《月球漫步者》(8.26 下午2点 电影资料馆)观影入场券

记得带上tag#MJ 噢

更多信息末条获取

推荐 |“幕味儿”公号有偿向各位电影达人约稿。详情见:求贤

怎样缓解关节肿沉重
肢体疼痛可以用药酒调理吗
男子无精不育可以用中医治疗吗
类风湿性关节炎吃什么中成药好
友情链接